据我多年的观察，纷纷扰扰的艺术家在渲染自己的作品时都喜欢冠以什么什么“风格”的帽子。不仅是艺术界，文学、教育及各种各类的推广研讨都把“风格”奉若圭臬，好像作品及成果没有“风格”就如同旧社会里大户人家的小妾，长得再标致也终究上不得台面。

我本人也有这样的病垢，与人交往交流常因自己没有什么独到的“风格”而暗自心虚。欣赏了北京漆画家张江的百余幅作品，无论是漆画还是壁画，形象结构、色彩组织、艺术手法迥然不同，问其漆、壁画作品的风格是什么？张江说“我不急于形成什么风格，任何艺术手法和表现形式都是为作品做表达的思想服务的，过早的追求风格的形成，只能使自己的创作流于程式化，难以创新。”漆画家张江的观点我很认同，但以我世俗的心理认为，画家不给自己的作品贴上“某某风格”的标签，他人总会觉得你的功力没有上得境界。

是追求艺术的本真，还是屈从牵强的渲染？如果是选择题，大家当然都会选择前者。近日读了著名画家吴冠中的一篇文章，使我对这一答案理直气壮，对画家“艺术风格”的认识豁然开朗。吴冠中作画从不考虑固有的模式，而是尽力避免重复自己已有的表现方式。他认为作画是为表达独特的情思和美感，要不择一切手段。正是由于艺术创作中的不拘一格，以至于在大英博物馆举办个展时，有的观众竟问“这是几个画家的联展”。李可染的“废画三千”也是敢于突破自己，不墨守成规的思想体现。所以他提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。

风格是可贵的，但画家不应为风格所束缚，成为风格的囚犯，阻碍自己艺术实践的创新和发展。李可染、吴冠中等大家亦如此，我们这些后辈更不应该做作地给自己戴上“艺术风格”的帽子，还是实实在在提高艺术修为，风格，自然形成的好。（文/中国艺术研究院、中国美术杂志副总编 朋辉）